1950年的《罗生门》，开创了电影新时代，开启了人心幽暗之门。
人是一个矛盾体，有勇气也有懦弱，有真诚也有谎言，人的本来面目是什么？善良还是邪恶？当真实和事实放在一起时，我们该如何辨别？
事实和真实有何区别？在我认知里事实指的是本来就存在的事情，真实是我们曾修饰过的世界。
当我们叙述得越多，我们距离真实就越遥远，在利益最大化的今天，事实的存在可能只在当下。
黑泽明执导的电影《罗生门》于1950年在日本上映，一部老片让我百看不厌，究其原因是因为它能让我认清自己，能够让我很好的面对明天，不在纠结过往，这或许也是艺术的魅力所在。
但看电影名字，或许会让人摸不着头脑，罗生门其实寓意着连接人间和地狱的通道，一方为恶，一方为善，高大阴冷的罗生门前连鬼魂都不愿探知人性的险恶之处。
一念之差，便会踏入万劫不复的地狱。
罗生门式叙事结构
《罗生门》主要讲述的是在罗生门前所发生的一桩杀人案，案件中的武士、强盗、女子、樵夫都各执一词，使得原本简单的案件扑朔迷离，最后在行人的坦述下真相浮出水面。
导演通过一个简单的案件将人内心深处的黑暗面完美地呈现出来，引人深思。
所谓罗生门式最先来源于芥川龙之介小说中的一个故事，主要运用于叙人或叙事的故事情节中，人的复杂性无疑会引起影片情节的跌宕起伏。
黑泽明的这部影片可以说是罗生门式叙事结构的开山鼻祖，生动巧妙地赋予影片情节层次感和节奏感，关键事件中的每个人物都有自己的一套说辞。
而说辞单看又显得逻辑完整严谨，可当所有人的说辞汇聚在一起时，事件的真相便无法揭露。
这样的叙事结构不同于一般的悬疑片或推理片，通过层层线索便可找出最后的真相，而是把案件的突破放在人物上，每个人口述成为真相的钥匙。
如此主观化的线索置于客观的案件中便增添了一份悬疑感，能够引起观众对影片故事情节的好奇心，吸引眼球，跟随着导演的叙事节奏走下去。
人性的复杂性
影片看似是在核对每个人物叙事的真伪，实则在向观众揭露人性的复杂性。
武士通过灵婆阐述着事件的发生缘由，把自己说成因对妻子失望而自刎的好男人形象。
言语中不乏描述妻子的浪荡和不忠，对于强暴妻子的强盗却描述成极具男子主义的形象，无疑具有讽刺意味。
强盗承认了自己强暴女子的事实，而把武士的死说成是自己与实力不相上下之人比武的结果，将自己描述成男子气魄的形象。
女子则以受害者的身份出现，述说着自己被强暴时武士冷漠的态度让自己心灰意冷，请求丈夫杀死自己，最后在绝望中昏倒，醒来后丈夫已倒在了血泊中。
樵夫以旁观者的身份，叙说了案件的缘由，原来是因为女子想让两人决斗来争夺自己，但武士胆小怯懦不愿为之争斗。
于是女子挑拨两个懦弱的男人致使他们争斗，强盗侥幸杀死了武士。然而在行人的揭露下，得知了樵夫也撒了谎，是他偷走了那柄短剑。
谎言，是为了掩盖真相，武士和强盗不愿他人知道自己的怯懦，女子不愿他人知道自己的狠毒，樵夫不愿他人知道自己的偷盗行为，所有的自说自话都在掩饰着自己内心的罪恶。
人性的复杂透过一个不明真相的案件暴露无疑，罗生门式的叙事结构更是将人性的恶大方地展现在观众面前，直击内心。
紧连时代背景
影片在描述这样一个故事的同时，也是在向观众展现当时日本所处的时代背景。
50年代的日本正处于动荡时期，从影片开头人物之间的对话中便可得知是处于一个民不聊生、动乱的社会中。
黑泽明导演所选择的人物角色也是精挑细选，武士与强盗，看似天上地下的两种人，在影片中却无太大差别。
武士的怯懦、冷漠、虚伪与人们所认知的日本武士形象大相径庭，相反强盗虽行为可耻，但对罪行毫不狡辩，甚至会为女子说话，两者对比下来讽刺意味尽显。
导演通过对人物的刻画或许也是在向观众揭示当时日本的武士形象。
影片的主旨与时代总是息息相关的，战乱时代的影片无非是在描写战争的无情和人们苦难的生活，美好生活中的影片往往附有对未来的向往和希望的光芒。
黑泽明的这部影片也正是他对于所处日本时代的观点表述，他深知人性的黑暗面，却也不乏对于人性善的一面的描述。
影片结尾一反阴暗的基调，灰暗的云层背后透出了一丝光芒。樵夫将被遗弃的婴儿收养走出罗生门，让观众在人性的恶中感受到了善的存在，这何尝不是一种希望，对人性的希望。
将《罗生门》称为是一部开创时代的电影也不为过。
简单的剧情虽然无法吸引当下的观众，但剧中的对白都是在对人性无情的剖析，将每个人心中的罗生门悄悄的打开，想让阳光从透过去，在内心的最深处。
我们究竟埋藏了多少秘密，这些秘密终有一天会真相大白。
每个人都在罗生门前来回徘徊，是留在仍有善念的人间还有走向坠入恶念的地狱，其实都在你的一念之间。
